Dieser Band vermittelt einen breit angelegten und aktuellen Überblick über die Musikpsychologie aus allgemeinpsychologischer Perspektive, d.h. es stehen die theoretischen und empirischen Grundlagen im Mittelpunkt, die es gestatten, die zum Hören und Verstehen sowie die zur Produktion von Musik notwendigen kognitiven und emotionalen Prozesse zu erklären. International renommierte Fachleute bieten eine integrative Darstellung des jeweiligen Forschungsgebietes unter Berücksichtigung der neuesten Forschungsergebnisse und behandeln u.a. folgende Themen: Gegenstand und Geschichte der Musikpsychologie; Musikalische Systeme im Kulturvergleich; Psychoakustik des musikalischen Hörens; Intonation; Erwerb musikalischer Expertise; Affektive Prozesse; Komposition und Improvisation.

Wie kannst du belastende Gefühle ausdrücken, schwere Gedanken aufschreiben und positive Emotionen und Copingstile aufbauen? „Das Coping-Colouring-Buch“ ist das kreative Ausmal- und Tagebuch für Jugendliche. Gefühle in Gedichten und Zitaten äußern Gedanken in Bildern festhalten und zeichnen Dieses Buch richtet sich an: Jugendliche, Aktivierungsfachpersonen, Kinderkrankenpflende, Sozialarbeitende. Klappentext: Vollgepackt mit kreativen Aktivitäten, Bewältigungs- und Copingstrategien ist dieses Mal- und Tagebuch der perfekte Begleiter für dich, wenn es darum geht, dem Alltagschaos zu entfliehen, alles, was dich belastet, zu verarbeiten und die schönen Dinge festzuhalten. Egal, ob du von zu Hause oder der Schule gestresst bist, Angst hast oder einfach ein bisschen Entspannung brauchst, dieses Arbeitsheft bietet dir den Raum dazu, dir auf unterschiedlichen Wegen deiner Gefühle und Gedanken bewusst zu werden. Du entscheidest, ob du dies malend, lesend, schreibend oder zeichnend tun willst. Dieses Buch ermöglicht dir, deine Gefühle zu äußern und sie mit etwas Distanz noch einmal anzuschauen und zu erleben. Es ist erlaubt, zu weinen, zu lachen und zu genießen, viel mehr noch, es ist ausdrücklich erwünscht. Die Autorinnen unterstützen dich mit inspirierenden Zitaten, Gedichten, praktischen Ratschlägen, schönen Bildern und vor allem mit viel Platz zum Kreativwerden. Leg einfach los!

Probleme bei der Emotionswahrnehmung und bei der Emotionsregulation spielen bei zahlreichen Störungen eine Rolle. Eine gering ausgeprägte emotionale Kompetenz beeinflusst u.a. die Kommunikations-, Beziehungs-, Konflikt- und Empathiefähigkeit. Störungen der Emotionsregulation können die Stressverarbeitung, Selbstwirksamkeitserfahrungen und die seelische Gesundheit beeinträchtigen. Entsprechend wird die Arbeit mit Emotionen in zahlreichen Therapieansätzen in den Fokus gerückt.Das Buch diskutiert zunächst die theoretischen und kunsttherapeutischen Grundlagen der Arbeit mit Emotionen. Ausführlich wird dann eine Vielzahl von kunsttherapeutischen Methoden zur emotionsbasierten Wahrnehmungsförderung, Ausdrucks- und Kreativitätsförderung sowie zur Förderung von Kommunikationskompetenzen beschrieben. Die Kunst ist der Stimulus für emotionales Erleben. Die Methoden sind nach verschiedenen Themenfeldern übersichtlich geordnet und werden nach einem einheitlichen Schema dargestellt, so dass Therapeuten schnell die geeignete Methode auswählen und in der klinischen Praxis problemlos umsetzen können. Im letzten Teil des Buches wird ein Trainingsprogramm zur Förderung emotionaler Kompetenzen durch Kunst (FeKK) vorgestellt. Die Durchführung der 12 Module wird an­wenderorientiert beschrieben. Das dazu notwendige Material liegt auf der beiliegenden CD-ROM zum Ausdrucken bereit. Kunsttherapeuten finden in diesem Band zahlreiche Anregungen zur Förderung emotionaler Kompetenz mittels Kunst.

Das Buch beschäftigt sich mit den unterschiedlichen Wirkungen, die Film und Fernsehen ausüben. Nach einer Darstellung der Geschichte und Entwicklung des Films im Zwanzigsten Jahrhundert und der Bezüge der Psychologie zum Film, wird auf die «Macht der Bilder», auf die Schaulust sowie die Erregung durch bewegte Bilder eingegangen. Weitere Kapitel befassen sich mit Alltagsformen und -erfahrungen, in denen Filme angesehen werden und ihre spezifische Wirkung entfalten können und mit den unterschiedlichen Wahrnehmungsebenen eines Films. Die Bedeutung der darstellenden Personen, der Räumlichkeiten der Filmwirklichkeit sowie der Musik, Geräusche und Sprache im Film bilden einen weiteren Schwerpunkt des Bandes.

Wie kann mit Musik auf die Gedankenwelt von schizophrenen Klienten eingegangen werden? Wie kann sie Gefühle von depressiven Klienten zum Ausdruck bringen? Wie kann Musik bei geistig behinderten Klienten die kognitiven Funktionen positiv beeinflussen? Das Buch beschäftigt sich ausführlich mit diesen Fragen. Es stellt eine Theorie der Musiktherapie vor und behandelt dazu Kriterien der Indikation und das Konzept der Analogie. Im zweiten Abschnitt wird anhand dieser Kriterien der Frage nachgegangen, welche quantitativen und qualitativen Daten den Einsatz von Musiktherapie bei Schizophrenie, Depression, Autismus und bei geistigen Behinderungen stützen. Ausführliche Zusammenfassungen und Richtlinien zur Behandlung der psychischen Störungen bzw. Behinderungen bieten Musiktherapeuten eine ideale Wissensbasis für ihre praktische Arbeit.

Kunst scheint über jene «Macht» zu verfügen, die etwa schon Kleist der Musik zusprach: Sie ist nicht etwas Zufälliges, Zusätzliches, Festliches, Luxuriöses, sondern im Gegenteil etwas Alltägliches und etwas Notwendiges. Sie dient der Selbsterkenntnis und dem Begreifen unserer zahlreichen Umwelten. Das Verhältnis zwischen Kunst und Psychologie, z.B. beim Erkennen, Wahrnehmen und Gestalten der Umwelt, scheint einen zunehmend wichtigen Platz im individuellen und öffentlichen Interesse einzunehmen. Diese «Umwelten» werden im zweiten Teil des Buches erörtert und mit Beispielen aus Film, Musik, Sprache, Medien und Lebensraum detailreich belegt.

Bei diesem Band handelt es sich um eine Bestandsaufnahme von aktuellen Tendenzen der Kunst und der Kunstpsychologie. Forschungsergebnisse werden von Psychologen und Wissenschaftlern vorgestellt, die sich mit der Kunst in Theorie und Praxis auseinandersetzen.

Dieses Buch richtet sich an:Musiktherapeuten, Musikpsychologen, Musikwissenschaftler, Musikpädagogen, Kulturwissenschaftler, Musiker, Sonder- und Heilpädagog_innen, Klinische Psycholog_innen, Psychotherapeut_innen, Mediziner_innen, Studierende und Lehrende der Musiktherapie und Musikpsychologie sowie der Musikwissenschaften.Klappentext:Das Lexikon Musiktherapie richtet sich an alle, die im Bereich der Praxis, Ausbildung und Entwicklung der Musiktherapie und ihrer benachbarten Felder tätig sind. Die 3., vollständig überarbeitete und erweiterte Auflage präsentiert in 122 Beiträgen in kompakter und informativer Form den aktuellen Wissensstand der (deutschsprachigen) Musiktherapie. In den von ausgewiesenen Expertinnen und Experten verfassten Artikeln werden die Anwendungsbereiche der Musiktherapie im Gesundheits- und Sozialwesen, in Prävention und Rehabilitation sowie die Weiterentwicklung ihres Methodeninventars vor dem Hintergrund des aktuellen Forschungsstands vorgestellt. Die Vernetzung der akademischen Musiktherapie mit medizinischen und psychologischen Grundlagenfächern sowie diagnosespezifischen Spezialbereichen wird kompetent zusammengefasst. Darüber hinaus wird die moderne Musiktherapie als Profession dargestellt. Dazu wird ihre Geschichte in Ost- und Westdeutschland, in Österreich und der Schweiz nachgezeichnet. Die aktuellen Entwicklungen der Berufspolitik auf dem Weg zu einem künstlerischen Gesundheitsberuf werden ebenso dargestellt wie ihre Berufsethik und die akademische Fundierung der Musiktherapie seit mehr als fünfzig Jahren als Hochschuldisziplin.Entdecken Sie hier unsere FachzeitschriftMusik-, Tanz- und Kunsttherapie]]

Dieses Buch richtet sich an:Psycholog*innen, Kunsttherapeut*innen, Ärzt*innen, Eltern und Großeltern, Lehrkräfte.Die Lösungsorientierte Maltherapie (LOM) bietet eine willkommene neue Form der Kommunikation für Kinder und Jugendliche, denn oft fällt es jungen Menschen schwer, ihre Gefühle, Bedürfnisse und Gedanken in Worte zu fassen.Simone Riner und Jörg Merz lassen in diesem Band erfahrene Kunsttherapeut:innen zu Wort kommen, die authentisch und anschaulich von Kindern und Jugendlichen im Alter von 4 bis 18 Jahren berichten; von ihren Sorgen, Bedürfnissen und Ängsten.In einem ersten Teil werden das Vorgehen und die Prinzipien der Lösungsorientierten Maltherapie vorgestellt. Danach werden pro Alter Fallbeispiele beziehungsweise wirksame Prozessverläufe anhand diverser Themen beschrieben, wie zum Beispiel: unkontrollierbare Wut Albträume Schulangst Trennung der Eltern Cybermobbing Anorexie TranssexualitätBegleitet werden alle Beispiele mit den Bildern, die während des Prozesses entstanden sind.

Discover the power of film using a multicultural lensExplores multicultural issues using examples from television and filmsProvides practical guidanceAddresses internalized prejudiceMovies, Miniseries, and Multiculturalism invites readers on a journey to understand culture using stories from film and television. Highlighting hundreds of compelling examples, this thought-provoking book explores issues of cultural identity, prejudice, social justice, and the challenges and opportunities associated with life in the increasingly multicultural societies of our globalized world. Perfect for students of multicultural psychology, socially conscious professionals, and film and television buffs, it offers insightful reflections and discussion questions that deepen understanding of cultural diversity. Human behavior is shaped by culture(s), and this book shows how films and television can enlighten us, foster personal growth, and increase cultural awareness – all while being entertaining.]]

Das Erleben und das Verhalten von Menschen im Kunstmuseum stehen im Mittelpunkt des Buches. Es knüpft damit an Fragen der Museumspädagogik, wie z.B. »Lernen im Museum« oder »Kinder im Museum« an. Es geht aber darüber hinaus, wenn es etwa das ästhetische Erleben im Kunstmuseum empirisch untersucht, die Rolle des Unbewussten bei der Entstehung und Betrachtung von Bildern behandelt, eine Psychologie des Kunstsammelns entwirft, den Tabubruch im Museum analysiert oder sich mit der Wirkung von Musik auf das Seherlebnis beschäftigt. Das Buch stellt in einer interdisziplinären Zusammenarbeit von Museumsdirektoren, Kunstwissenschaftlern, Kunstpädagogen und Kunstpsychologen verschiedene Aspekte des Museumsbesuchs und der Museumsgestaltung dar. Erstmalig wird damit ein Band zur Museumspsychologie vorgelegt, der das Bewusstein für die unterschiedlichen Funktionen schärft, die das Museum für den Menschen hat.

Informationen zur Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie und zum Inhalt der Jahrbücher finden Sie unter: www.music-psychology.de]]

Informationen zur Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie und zum Inhalt der Jahrbücher finden Sie unter: www.music-psychology.de]]

Themen des Bandes: Die Theorie musikalischer Selbstsozialisation: Elf Jahre ... und ein bisschen weiser?; «Musikalische Selbstsozialisation». Strukturwandel musikalischer Identitätsbildung oder modischer Diskurs?; Selbstinitiierte musikbezogene Aktivitäten von Kindern im Grundschulalter; Die Offenohrigkeit und ihr Verschwinden bei Kindern im Grundschulalter; Über den Einfluss musikalischer Aktivitäten auf den erfolgreichen Abschluss der Schullaufbahn. Eine Ex-post-Studie an der freien Waldorf-Schule in Rendsburg; Motivation und autodidaktisches Lernen auf dem Prüfstand. Zur biographischen Bedeutung des Engagements in Schülerbands.

Der Band beschäftigt sich schwerpunktmäßig mit folgenden Themen: Populäre Musik als Herausforderung für die Musikpsychologie. Eine kritische Bilanz • Gib mir Energie • Präferenzen der Musikrezeption und transnationale Verbindungen – Eine Untersuchung mit Kindern am Ende der Grundschulzeit • Urteilshomogenität und Klassengemeinschaft. Ein Beitrag zur Offenohrigkeitshypothese • Musikalische und sprachliche Fähigkeiten im Vorschulalter • Emotionsgenese bei der Rezeption von Musik

Der Band beschäftigt sich schwerpunktmäßig mit folgenden Themen: Strukturen und Entwicklungen im Forschungsfeld des musikalischen Lernens – Zur kognitiven Elektrophysiologie der Musikrezeption: Zugänge zu Kognition, Emotion und Ästhetik – Zum Wesen der Konsonanz: Neuronale Koinzidenz, Verschmelzung und Rauhigkeit – Eine Konsonanztheorie auf der Basis einer neuronalen Autokorrelation mit Unschärfe – Das Gedächtnis für Tonarten bei Nichtabsoluthörern: Einflüsse von Hörhäufigkeit und musikalischer Ausbildung – Aktivations- und Arousal-Modulation mittels Musik im Alltag und deren Beziehungen zu musikalischen Präferenzen, Persönlichkeit und Gesundheit – Zur Phänomenologie des «Ohrwurms» – Komponisten und ihr Gedächtnis: Spuren in Biographien und Werkstattzeugnissen.

Informationen zur Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie und zum Inhalt der Jahrbücher unter http://www.music-psychology.de]]

Schwerpunkt von Band 14 des Jahrbuches der Musikpsychologie ist das Thema »Wahrnehmung und Rezeption«. Themen sind u.a.: Zu einer Theorie der Wirkungslosigkeit von (Hintergrund-)Musik, Psychologische Aspekte von Wahrnehmungsprozessen beim Instrumentalspiel, 100 Jahre musikalische Rezeptionsforschung, Entspannung durch Musik-Entspannungskassetten?, Die Leistung der Sprache für ein Verständnis musikalischer Wahrnehmungsprozesse, Hemisphärenasymmetrien bei der Beurteilung von Musik. Informationen zur Deutschen Gesellschaft für Musikpsychologie und zum Inhalt der Jahrbücher unter http://www.music-psychology.de]]